只有对虚拟演播室系统有深刻的了解才能充分发挥其在节目制作中的优势。首先，我们应当了解它能做什么，做出来的效果怎么样。英语有这样一句话可以很好地概括虚拟演播室的作用：“The only limit is imagination.”这句话的意思是，唯一的局限是能否想得到，没有虚拟演播室做不到的。当然这似乎有点夸张，但虚拟演播室在开拓电视节目的制作领域，充分发挥人的想象力这一点上确实为我们的导演及美术师提供了充分的创作空间。它是将原有的电视节目制作设备与三维动画节目制作设备结合在一起的节目制作系统，也是视频制作方式的一次变革。虚拟演播室的问世，为当今电视节目制作提供了一种全新的制作观念与方法。其具体的运作流程大致如下：*创意人员拟出节目制作方案；*导演及创意人员为虚拟演播室电脑虚拟三维场景的操作者“说戏”；*动画师或模型师在电脑中创建模型及贴图；*导演与虚拟演播室操作者合作直播或录像；*视频输出、录制及后期制作。 动画师或模型师的职责是预先完成节目中所需的电脑三维场景，包括场景中用到的所有贴图。目前，几乎所有的虚拟演播室软件本身并不带有建模及绘画的软件包，多数是利用已有的三维或二维动画、图形图像制作软件来创建模型及模型中需要的贴图，如3D Studio MAX、 Softimage 3D、Lightscape和Photoshop等。这些软件中做好的模型和贴图有的需经过图像格式的转换，再存入虚拟演播室系统的专用目录下，然后才能从虚拟演播室软件环境中读出。大量的矢量数据经过生成后产生的标准倍数位图(power of 2，如256x512、512x1024等)，作为虚拟环境要么直接存入图形发生器中使用，要么贴在简单的几何矢量模型上。正是由于复杂的场景已预先在其他软件中制作完成，节省了大量运算时间，所以虚拟演播室才能实现实时演播效果。

现阶段几乎所有的虚拟演播室应用软件还处在发展初期。有些软件还存在着一定的局限，尚不能完全满足节目制作与创新的需要。尽管这一技术发展很快，相信不久即将有相应的更新的软件版本问世，但至少在现阶段，需要制作人员在技术细节上与导演配合。制作人员从传统的单一的执行导演意图的技术员转变成为参与节目前期总体方案设计的创作者之一。这种变化是现代科技发展的必然结果，无疑提高了现代电视节目制作人的业务要求，同时也扩大了导演的工作职能和范围。对这种要求的变化，我们每个电视工作者特别是制片人与导演必须有充分的认识。否则可能适得其反，即：由于前期制作的局限，而影响现场导演的即兴发挥。

例如，如果导演希望虚拟场景中的某个部分动起来，如标志从墙上飞起来，主持人前的主持台自己移走，地面某个部分腾空而起等，就必须将这些带有“动作”的物体提前与电脑模型师讲明，由模型师将这些有动作的物体用电脑创建时就将它们分别作为单个文件单独储存。这与导演看着监视器指挥调整现场镜头中的画面的传统方法是不同的，这也正是虚拟演播室制作电视节目的主要特点。 使用光学或机械传感跟踪设备，对真实摄像机的位置及其移动进行跟踪、运算，生成数据流传输到系统主机。通过系统主机对数据进行运算分析，从而实现真实摄像机在同等比例蓝箱内的移动，体现在3D场景中的景深景别的变化。

目前最流行的图像处理方法，是使用色键器将蓝色或绿色的背景替换成实时景。 无轨虚拟演播室技术无需使用传感器对摄像机的位置及其运动进行跟踪、运算。 无轨虚拟演播室采用虚拟场景定位技术来实现虚拟摄像机的运动与3D场景实时无缝结合。 通过驱动虚拟摄像机来实现各个机位的推拉、摇移、摇臂、航拍等运 动效果，以及各个机位之间的快速切换。无轨技术的工作原理： 根据主持人与虚拟场景、虚拟摄像机，三者之间的相对位置关系的变化,通过对3D场景的移动变化进行跟踪定位,从而实现摄像机的推拉,摇移,摇臂乃至航拍的运动效果。 这种无轨技术减少了周边硬件设备的使用，降低了使用成本，操作更便利。